Interview - visual artists Deframe

Binnenkort is het alweer zo ver, de elfde editie van Soenda Outdoor Festival. Het Soendateam is ontzettend hard aan het werk om er weer een onvergetelijk festival van te maken. We nemen je in een serie interviews graag mee in de voorbereidingen naar die mooie dag op 18 mei.

In dit derde interview vertellen Jessica en Luuk van DEFRAME hoe ze ervoor zorgen dat hun visuals aansluiten op de muziek en of ze weleens verzoekjes van DJ’s krijgen. So buckle up and get ready for ‘The Road to Soenda’.

Hi Luuk en Jessica! Jullie verzorgen de visuals bij de Komodo-stage op Soenda Outdoor. Hoelang doen jullie dit al?

L: onze eerste Soenda was februari 2015. Wij verzorgen de visuals voor zowel Soenda Outdoor in de Komodo, als die van de grote zaal bij Soenda Indoor. Onze collega’s van KBK verzorgen de visuals voor de Java-stage en de Soembawa-stage.

Hoe zijn jullie daar ingerold?

J: we hebben beide een media-kunst achtergrond en kennen elkaar van de opleiding Digital Video Design aan de HKU. Onze eerste grote show als DEFRAME was voor Source on Ice in 2010 in Utrecht. Daarna zijn we steeds meer festivals en ook club nachten gaan doen.

Het is natuurlijk de kunst de visuals te laten aansluiten bij de muziek. Weten jullie van tevoren precies welke set er gedraaid zal worden?

J: we weten wel bij welke artiest we de visuals doen, maar nooit welke tracks ze precies zullen draaien. Het is altijd een inschatting, maar dat kunnen we aardig goed. We zijn dit werk gaan doen vanuit een passie voor muziek, dus we kennen veel van de artiesten goed genoeg om te weten wat ze gaan doen.

L: we hebben veel research op de dansvloer gedaan haha.

J: maar soms doen ze toch opeens heel iets anders, gelukkig zijn we al zo geoefend dat we dan toch goed inspelen op de veranderingen.

L: als er een DJ op de line-up is die we niet kennen, luisteren we ons van tevoren in. Maar soms is het ook een verrassing en dan is het improviseren. Dat kan heel inspirerend werken. We komen dan met beelden die we niet van tevoren zouden bedenken.

Wat voor keuzes maak je bij artiesten?

J: een gevoel of een associatie die ik zelf bij bepaalde geluiden heb probeer ik in beeld te projecteren. De muziek kan voelen als een figuratief beeld, een abstract beeld, iets architectonisch of juist iets heel organisch.

L: het is een bepaalde emotie die je wil vertalen. Ieder beeld heeft een ander gevoel. We proberen ook wel over heel de dag of avond een bepaald verloop te creëren. Je wilt naar een bepaalde climax toewerken, niet alleen in muziek, maar ook in beeld.

Hoelang hebben jullie nodig om een festival voor te bereiden?

J: bij Soenda krijgen we een paar weken van tevoren te horen wat de set-up wordt, dus waar welke schermen komen te hangen en hoe groot deze zijn. Dan moeten we nadenken over hoe we de show aan willen pakken. Meestal beginnen we dan met content maken en een of twee weken van tevoren maken we de mapping.

Mapping, wat is dat?

L: de plaatsing van het beeld op bijvoorbeeld LED schermen.

J: met LED mapping heb je dus te maken met de dichtheid van pixels, de resolutie en welke afmetingen de schermen hebben.

Klinkt als veel rekenwerk!

J: ja Luuk zit soms enorm te rekenen en dan blijft er bij wijze van spreken een halve pixel over, omdat er ergens iets niet klopt. Hij is echt een pietje precies met die LED mappings.

L: als ik bijvoorbeeld een aantal schermen naast elkaar heb, moet ik dus ook die ruimte tussen de schermen berekenen omdat ik wil dat de visuals mooi doorlopen. Ik vind het een sport om het pixel perfect te krijgen.

Als je de content gekozen hebt en de mapping klaar is, gaat het beginnen. Zijn jullie intensief bij de opbouw betrokken ?

J: hangt van de set-up af. Als het ingewikkeld is en iets is waar we nog nooit mee gewerkt hebben, dan moeten we op locatie programmeren. We gaan er dan een of twee dagen van tevoren heen om te kijken of de mapping klopt en of de apparatuur werkt in die set up. Hoe snel beweegt de content bijvoorbeeld op zo’n klein mini schermpje of hoe intens is het? Je weet van tevoren nooit precies hoe de content gaat reageren in deze set up.

En als het niet werkt, wat dan?

J: als je denkt dat het niet te fixen is loop je even een rondje dan lukt het daarna wel. Het komt altijd wel weer goed.

L: tijdens de show zie je altijd pas echt goed wat wel en niet werkt. Daarom is het ook wel fijn dat aan het begin van de dag er nog wat minder mensen zijn, dan kan je nog even testen. Op het einde als het los gaat hebben we het wel in de vingers en dan weten we wat werkt. Soms is het echt even zoeken.

En je moet ook samenwerken met de mensen van het licht. Op wat voor manier gaan jullie om met de lichtshow tijdens jullie visuals?

J: het is handig om daar met een lichtman even over te brainstormen zodat je een mooi samenhangend plaatje kan neerzetten.

L: het kan zijn dat we bepaalde kleuren wel of niet willen gebruiken. Als de visuals dan van kleur veranderen, gaat de lichtman daarin mee of andersom. Volgen wij het licht of volgt de lichtman ons?

Krijg je soms ook wensen van de artiesten zelf?

J: we krijgen weleens te horen dat ze het zo donker mogelijk willen. Ik vind dat wel leuk omdat het contrast met het licht dan wat heftiger is. Even de mensen wakker schudden. Andere wensen kunnen zijn dat ze geen wilde kleuren willen of dat ze alles juist heel intens willen. Zij hebben natuurlijk een bepaald gevoel bij hun muziek en meestal kunnen we ons daar wel in vinden.

L: laatst had ik een artiest die wilde het zo gek als het kon. Dat is leuk.

Jullie doen dit met zijn tweeën. Wat is de rolverdeling?

L: we hebben twee laptops. Jessica een met de beelden, zij zorgt dus voor beeld en sfeer. Die komt bij mij binnen en ik plaats dat op een bepaalde manier op de schermen. Ik heb dan verschillende mappings gemaakt en ik kan de hele tijd switchen. Ik ben dan meer aan het inspelen op het ritme. Alle schermen hetzelfde, of het wordt helemaal opgebroken. Daar kan ik dan live tussen switchen en andere effecten overheen gooien. Een soort eindregie.

Wat kunnen we aankomende Soenda verwachten?

L: komende editie verruilen we mogelijk de Komodo Stage voor de Java Stage, want daar zal flink worden uitgepakt qua video en we gaan voor het eerst gebruik maken van een nieuwe plugin genaamd Delay Grid, die speciaal voor ons ontwikkeld is.

 

Quickies

Welke Soenda editie was voor jullie het hoogtepunt?

J: in november 2016 met die schermen rondom, dat was een grote set up in Central Studios. Dat was een nieuwe uitdaging voor ons en hadden we best goed gedaan al zeg ik het zelf.

L: februari 2015 ook. Toen hadden we een heel groot scherm achter de DJ wat rondliep. Het was zo groot, zo intens. Was heel vet.

Wie staat er op de wishlist om bij te VJen?

J: artiesten zoals Demdike Stare of Pye Corner Audio. Dat is lekker duister en sferisch. Of Donato Dozzy, maar eigenlijk ook weer niet. Je moet zijn muziek wel eer aan doen en iets kunnen toevoegen. Ik denk niet dat dat in zijn geval mogelijk of nodig is.

L: Rrose, Patrick Russell, Prince of Denmark, en uit Utrecht; Upsammy.

Wat is de laatste artiest de jij luisterde?

J: DJ Healer Lostsongs vol.2

L: same

All-time favorite artiest?

J: wat we eerst noemden bij onze wishlist. En daarnaast Mike Parker, Tropic of Cancer, Orbital, Tangerine Dream, Convextion, Boards Of Canada zijn er een paar. 

L: Ryoji Ikeda

Wat is jouw favoriete muziekgenre?

J:  Techno en Ambient

L: Ambient

Wat vind jij het leukste aan Soenda?

J: de organisatie is altijd erg prettig om mee samen te werken.

L: de visual setups